DESIGN

Scaunul Red Blue al lui Gerrit Rietveld, o piesa emblematica nascuta in cadrul miscarii De Stijl, depaseste limita simplului mobilier; este un manifest al formei, culorii si o viziune pentru o ordine armonioasa a creatiei.

Prin intermediul acestei piese, Rietveld s-a lansat pe un taram in care designul de mobilier si arhitectura converg. Reflectand principiile sale arhitecturale, Rietveld a modelat volumele rectilinii si a explorat jocul dinamic al suprafetelor verticale si orizontale. Scaunul a devenit un suport de explorare a ideilor sale avangardiste, dincolo de designul conventional.

Conceput initial in 1918, spectrul cromatic al scaunului - culorile primare (rosu, galben, albastru) impreuna cu negru - a aparut in jurul anului 1923. Aceasta paleta vibranta a devenit sinonima cu miscarea artistica olandeza De Stijl. Folosirea deliberata a culorilor primare reflecta nu numai principii estetice, ci si un limbaj simbolic adanc inradacinat in cautarea unei ordini utopice si armonioase promovata de aceasta miscare.

Anticipand un viitor in care mobilierul va deveni mai degraba produs in masa decat artizanal, Rietveld a cautat simplitatea in constructie. In ciuda designului sau avangardist, a folosit bucati de lemn de dimensiuni standard, usor de gasit la acea vreme. Aceasta viziune s-a conformat obiectivului general al miscarii De Stijl de a face designul modern accesibil maselor.

Pentru Rietveld, rolul designului de mobilier depasea confortul fizic; acesta se extindea la bunastarea si confortul spiritului. Colaborand cu Piet Mondrian, personalitate de marca a De Stijl, Rietveld a incercat sa creeze o imagine utopica, o Europa reinnoita dupa dezastrul Primului Razboi Mondial. Ei credeau ca noile forme, materializate in creatii precum scaunul rosu cu albastru, ar putea contribui la acest proces transformator de reconstructie.

La mai bine de un secol de la crearea sa, acest scaun ramane un simbol al designului radical si un martor al puterii de transformare a viziunii artistice. Influenta sa reverbereaza printre saloanele designului modern, inspirand arhitecti, artisti si designeri sa reconsidere relatia dintre forma, culoare si functie.

Scaunul si-a gasit locul in institutii prestigioase, ceea ce atesta importanta sa universala in domeniul designului. Muzeul de Arta Moderna (MoMA) gazduieste scaunul in colectia sa permanenta, un cadou generos din partea lui Philip Johnson. De asemenea, cate un exemplar original este expus la Muzeul Brooklyn din New York si la High Museum of Art din Atlanta.